Денис Тагинцев, екатеринбуржец, известный далеко за пределами своего родного города, о своей страсти к танцам, проекте «Танцы со звездами» и русской танцевальной школе в мировом контексте.

Танцы для вас — в большей степени искусство или бизнес? Можно ли достичь оптимального баланса в интеграции этих двух ипостасей?

Танец для меня – очень объемное понятие, это синергия бизнеса, творчества и спорта. С этой точки зрения его можно рассматривать с разных сторон, смотря в какой роли ты выступаешь – артиста или продюсера и организатора. Безусловно, если ты участвуешь в шоу, спектакле как артист, то для тебя на первом плане будет искусство, потому что если в ходе подготовки и выступления ты будешь думать о финансовой составляющей, то, скорее всего, результат окажется не очень хорошим. Творец, артист в первую очередь должен думать о глобальной миссии всего действа, о том, какую мысль он хочет донести своим шоу. Но если ты являешься продюсером такого проекта, то, конечно, думать только об искусстве тоже странно. Вот в этом и важно соблюдать баланс, на мой взгляд. Поэтому я четко разделяю проекты, где я выступаю как артист, танцовщик и где я являюсь организатором. В очень редких случаях я совмещаю эти две функции, как сейчас, например: в своем новом танцевальном спектакле взял на себя и организационную, продюсерскую часть и артистическую. Повторюсь, лучше их разграничивать.

Танец как вид искусства в России и за рубежом: насколько ценны и конкурентоспособны российские танцоры в мировом танцевальном сообществе?

Считается, что российская танцевальная школа, так же как и украинская, кстати, одна из самых сильных в мире, я имею в виду бальные танцы. Если посмотреть ТОП-20 танцевальных пар мира, то чаще всего один из партнеров имеет русские корни. У нас начинают готовить танцоров с ранних лет, в отличие от Европы и Америки, где обучать этому искусству начинают достаточно поздно. В последнее время стали очень сильными китайская и японская школы. Эти страны очень активно включились в процесс, там тратят огромные деньги на популяризацию и развитие этого направления танцев, они нанимают лучших педагогов. Но у нас есть ещё одна отличительная черта – особый характер русского человека, который жаждет страстей, эмоций, а это придает танцу особую пикантность. Поэтому русские артисты популярны во всем мире.

Что для вас значит победа в конкурсах? Для чего она нужна – для обретения признания среди зрителей и коллег или для собственного самоутверждения?

Мне кажется, любая победа – это желание что-то доказать себе и окружающим, доказать свои возможности, удовлетворить амбиции. Мой психолог говорит мне, что моя жажда победы идет из детства. Она важна для меня, чтобы получить удовлетворение в принципе от процесса и ощутить собственную значимость, получить признание. И это дает определенную уверенность в себе. Так думают многие артисты.

Расскажите о закулисной жизни известных ток-шоу, например, с чем приходилось столкнуться при участии в «Танцах со звездами»?

За четыре сезона «Танцев со звездами», в которых я принимал участие, было много интересных и необычных для меня вещей. Я вообще считаю этот проект одним из самых ярких и классных в моей жизни и жизни тех, кто в нем участвовал, потому что он удовлетворяет потребность в визуальной эстетике, самоутверждении, в понимании своих возможностей — это относится и к танцорам, и к звездам, и, в большой степени, к зрителям. Из года в год шоу не теряет своей актуальности, потому что каждому дает что-то свое. Для меня этот проект стал способом воплотить личные творческие амбиции: ведь в спортивной карьере мы не имеем возможности так играть, использовать столько реквизита, почувствовать себя в кадре как актеры. Здесь же воплощаются и танец, и игра, и возможность работать с театральным реквизитом. Плюс для меня это колоссальный опыт работы с великолепными артистами, которые дают нам качественное образование в плане актерского мастерства, поведения на публике.

Всегда ли вы находили общий язык с партнершами по проектам, учитывая тот факт, что это были новички в профессиональном плане и, возможно, незнакомые вам до этого?

Каждый новый сезон проекта абсолютно не такой, как предыдущий. В первом сезоне, в котором я принимал участие, мы были одной большой семьей. Скажу больше, в процессе съемок образовалось 6 семейных пар. В прошлом году сезон вообще был особенным: его начали снимать, когда началась пандемия, и всё официально закрылось. Во всей Москве работал только один зал, и мы были чуть ли не единственными, кто перемещался по городу. Помню, мы выходили на улицу после репетиций, а вокруг – пусто, как будто город действительно умер. А мы жили. Впервые пары вылетали из конкурса не из-за качества выступлений, а по болезни. Черного юмора тогда у нас было много, мы даже хотели назвать это шоу «Выжившие». Последний сезон запомнился ещё и тем, что я абсолютно не мог найти контакт с партнершей, мы находились в постоянном творческом поиске друг друга, и иногда чуть ли не раздражали один другого, но все в итоге привело к хорошему результату. Важно понимать, что каждый проект – это синтез энергии, когда все участники отключаются от жизненной суеты, концентрируются. Это бесконечный творческий порыв и это придает неимоверное количество сил.

Телевидение в этом плане – уникальный инструмент, то, как снято шоу, очень сильно скрашивает неумение танцевать кого-то из партнеров. Хотя я огромное удовольствие получаю от того, что за какие-то пять-семь недель человек, который до этого вообще не умел двигаться, достигает внушительных результатов, расправляет плечи, раскрывается. Это дает мне силы, чтобы творить и делать нечто большее, и это вдохновляет миллионы людей. Танец в этом плане способен творить чудеса.

Антон Богославский – один из самых лучших и дорогих PR-специалистов в России. Приглашенный редактор Ксения Телешова поговорила с героем о том, что ждет сегодняшних звезд-блогеров в будущем, а также о том, каково это – работать с самой известной девушкой в стране.

Вы — пиар-директор Ольги Бузовой. Как произошло ваше знакомство?

С Ольгой мы познакомились в 2009 году на дне рождения наших общих друзей. После этого и началось наше общение, которое впоследствии переросло в дружбу и довольно плодотворную работу.

Говорят, если Ольга Бузова, которая может позволить себе в команду взять кого угодно, уже 11 лет с Антоном, значит он, действительно, лучший. А как получилось стать лучшим в своем деле?

Я просто много работал и не боялся общаться с людьми, в том числе и по телефону. Я быстро понял, что позвонить легче, чем пообщаться лично. Надо сказать, когда постоянно разговариваешь с незнакомыми людьми по телефону, потом гораздо легче подойти и договориться с любым человеком. То есть ты просто нарабатываешь эту словесную базу. Кстати, свое становление я описал в книге, которая совсем скоро появится в продаже. Думаю, она будет интересна тем, кто хочет развиваться не только как пиарщик, но и как продажник, потому что пиар – это тоже, отчасти, активные продажи и реклама.

Наверняка за то время, что вы занимаетесь пиаром, было много желающих сотрудничать. Как вы понимаете, что человек может стать звездой?

Это всегда понятно по энергетике человека. Бывает так, что ко мне приходят люди, которые очень хотят продвигать свой личный бренд, я смотрю их соцсети, в которых есть красивые фотографии, но я совершенно не знаю, что с ними можно сделать. Для пиара важна уникальность, и поэтому таким людям я говорю, что предложу им свою концепцию. Согласиться с ней, сотрудничать или нет – это уже их выбор. Но бывает и так, что я сразу вижу героя и берусь за его продвижение. Это – энергетически мой герой, мне интересно не только работать с ним, но и общаться. Конечно, случаются и вовсе патовые ситуации, когда я чувствую, что это – не мой человек. Тогда я могу просто уйти со встречи.

Люди, которые хотят стать звездами, часто не понимают, с какой волной хейта им предстоит столкнуться. Как вы справляетесь с негативом в жизни и соцсетях?

Если говорить про мои страницы в соцсетях, то я давно перестал читать комментарии. Тех, кто настойчиво пишет негативные сообщения, я не блокирую, а ограничиваю. То есть пользователь думает, что он выставил свое мнение в публичное пространство, но его месседж другие пользователи не увидят. Вообще, я читаю только несколько комментариев под своим последним постом, а потом перестаю это делать. Поэтому я прошу друзей скидывать мне свои посты с упоминаниями или отметками в директ. Тогда я точно вижу и отвечаю, возможно, комментирую запись.

А кто-то читает комментарии в социальных сетях Ольги Бузовой? Вы как-то контролируете то, что ей пишут?

Хайп для Бузовой – это обыденность, и мы, конечно же, создаем инфоповоды, которые будут вызывать шквал эмоций у аудитории. Вообще, карьере Ольги уже 17 лет. С тем хейтом, с которым сталкивается она, не сталкивается больше никто. И она очень достойно себя ведет, попросту не обращая внимания на негатив. Я даже больше скажу: доступ в Instagram Ольги есть только у нее. Конечно, за таким большим аккаунтом следит головной офис этой социальной сети: они следят за безопасностью страницы. Но факт остается фактом: Ольга сама ведет все свои соцсети, в том числе и TikTok.

Что вы думаете о звездах TikTok? Это – минутная слава, или же с ними можно работать «на перспективу»?

Перспективными считаются немногие звезды TikTok. Это, знаете, как любая звезда формата реалити: пока есть шоу, они известны многим, а после этого куда-то пропадают. Но из ярких звезд этой соцсети я бы выделил Даню Милохина, Аню Покров, Вадича – у этих ребят действительно может быть какое-то хорошее и интересное продолжение карьеры. Однако на мой взгляд, время жизни блогера – это три года, состоящих из резкого взлета и такого же стремительного падения. Да, некоторые тиктокеры ведут себя так, будто бы они суперзвезды. Например, запрашивают гигантские гонорары за концерты, хотя выпустили всего лишь один музыкальный трек сомнительного качества. При этом действительно профессиональные артисты берут куда меньшие суммы, и поэтому во многих случаях организаторы мероприятий отдают предпочтение им.

Почему звезды выгорают, и что делать пиар-директору когда он видит, что его звезда выгорела эмоционально?

На самом деле, если тебе нравится то, чем ты занимаешься, ты не можешь выгореть. Давайте возьмем, например, Настю Крайнову. Она с «Фабрикой звезд» полтора года была в туре, потом с группой «Тутси» давала по сорок концертов в месяц, и при всем при этом ее желание петь никуда не делось. Мне кажется, здесь дело не в выгорании, а в усталости. Например, Алла Пугачева, которая всегда была и будет великой певицей и актрисой, сейчас не выступает в тех масштабах, которые были раньше, поскольку, как она сама призналась, как раз-таки устала. Но при этом она до сих пор выступает, хоть и редко, и постоянно поет.

В Екатеринбурге появится еще один архитектурный памятник, знаковый арт-объект. За его создание обещают ценный приз и статус соавтора городского арт-объекта.

В Екатеринбурге планируется открыть уникальный арт-объект, который должен стать достопримечательностью уральской столицы. Впервые в Екатеринбурге его создает на свои средства один из застройщиков Екатеринбурга. Администрация Екатеринбурга объявила соответствующий конкурс для дизайнеров и архитекторов. Прием заявок проводится с 23 июня по 21 июля. Все требования к объекту изложены в конкурсной документации. Получить ее можно зарегистрировавшись на сайте компании «Атлас девелопмент» www.atlasgroup.su и заполнив соответствующую заявку.   Лучшее предложение будет определено 28 июля.

Компания «Атлас Девелопмент» (застройщик ЖК «Парк столиц») при поддержке Департамента архитектуры г. Екатеринбурга объявляет конкурс на разработку дизайн-проекта Арт-объекта, расположенного на перекрестке улиц Московская и Щорса. Размещение арт-объекта предусмотрено на центральной площади комплекса в соответствии с проектом благоустройства территории вокруг строящегося жилого комплекса Парк Столиц. Проект благоустройства с размещением арт-объекта поддержан администрацией города Екатеринбурга и уже одобрен на Градостроительном Совете по развитию рекреационных и общественных пространств в муниципальном образовании “город Екатеринбург”.

Владимир Городенкер, генеральный директор «Атлас девелопмент»: «Для Екатеринбурга мы   создаем настоящий узнаваемый и красивый объект, а архитекторам и дизайнерам предоставляем возможность реализовать творческий потенциал, став соавтором проекта и войти в историю города. Хотелось бы, чтобы арт-объект стал символом города, притягивающим жителей и туристов, как, например памятник «Европа-Азия».

В конкурсе может принять участие архитекторы, дизайнеры и дизайн-бюро. Квалификация участников определяется их возможностью выполнить проект в соответствии с Техническим заданием (размещено на сайте компании). Конкурсная комиссия, состоящая из специалистов администрации г. Екатеринбурга и представителей застройщика (Михаил Вяткин, председатель экспертно-консультативного совета Свердловского областного отделения Союза архитекторов России, Никита Демидов, главный архитектор Архитектурного бюро «Гордеев – Демидов», Евгений Фатеев, директор и сооснователь агентства Streetart, Андрей Молоков, заместитель начальника Департамента архитектуры, градостроительства и регулирования земельных отношений Администрации г. Екатеринбурга – главный архитектор, Андрей Онуфриев, председатель секции скульптуры Свердловского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», Дмитрий Фогель Михайлович, начальник отдела дизайна городской среды Департамента архитектуры, градостроительства и регулирования земельных отношений Администрации г. Екатеринбурга – главный художник, Сергей Шашмурин, председатель Свердловского регионального отделения Общероссийской общественной организации «Союз Дизайнеров России») выберет победителя уже в конце июля.

Победитель конкурса будет поощрен ценным призом и получит возможность стать автором/соавтором арт-объекта при его реализации!

Жарким летом ценители кофе смогут расслабиться, разделив моменты с друзьями и близкими и с блендами Barista Creations for Ice.

Эти бленды созданы специально для приготовления напитков со льдом. В этом году коллекция Barista Creations for Ice представлена экзотическими вариациями: Limited Edition Coconut Flavour over Ice для систем Original и Limited Edition Tropical Coconut Flavour over Ice для Vertuo.

Владельцам кофемашин системы Original Nespresso дарит билет в экзотические страны в виде бленда Limited Edition Coconut Flavor over Ice. Его кокосовые оттенки прекрасно сочетаются с обжаренными карамельными нотами классического эспрессо из латиноамериканской арабики.

Nespresso также возвращает любимые бленды кофе со льдом для системы Original - Barista Creations Freddo Delicato и Freddo Intenso с узнаваемыми великолепными вкусами и обновленным дизайном упаковки. Barista Creations Freddo Delicato слегка обжарен и измельчен, чтобы в паре со льдом в полной мере раскрыть нежные фруктовые ноты. Barista Creations Freddo Intenso – выбор тех, кто ищет более глубокого и насыщенного ледяного вкуса в зернах южноамериканской и индонезийской арабики.

В поисках тропических акцентов владельцам кофемашин Vertuo стоит обратить внимание на бленд Limited Edition Tropical Coconut Flavour over Ice с освежающим вкусом кокоса и карамельными нотами латиноамериканской и африканской арабики.

В дополнение к новинкам Nespresso также перезапускает популярные летние бленды Barista Creations Ice Leggero и Ice Forte. Barista Creations Ice Leggero создан для тех, кто предпочитает нежные фруктовые и зерновые нотки. Этот слегка обжаренный кофе в паре со льдом дарит нежное ощущение прохлады. На контрасте с ним Barista Creations Ice Forte эффектно раскрывается насыщенными жареными нотами.

www.nespresso.com.

О подростковой ортодонтии рассказала руководитель компании «Мед-Орто» Екатерина Никитина, имеющая многолетний опыт работы в этой сфере. А собственными ощущениями поделилась ее 16-летняя дочь Мария.

Екатерина Никитина возглавляет компанию по продаже брекетов и комплектующих для ортодонтического лечения уже более 7 лет, а потому не понаслышке знает, насколько важно такое лечение: она сама прошла курс ортодонтического лечения, буквально перед Новым годом сняла брекеты и теперь с удовольствием улыбается на фотографиях. Однако, отмечает она, чем своевременнее заняться своим прикусом и своей улыбкой, тем лучше: «Оптимальное время для установки брекет-систем – с 12 до 20 лет. В эти годы у ребенка скелет гибкий и подвижный, он легче поддается лечению. Бывает, что и в более раннем возрасте видны проблемы с зубным рядом, тогда в ход идут другие, более щадящие методы – каппы, пластины, трейнеры. Но если они не принесли нужного результата к тому моменту, как скелет уже сформировался, то стоит задуматься о брекетах».

Екатерина отмечает, что ношение брекетов имеет и психологическую составляющую: еще некоторое время назад подростки стеснялись их носить, боясь насмешек со стороны сверстников, однако сегодня ситуация поменялась кардинально: «Тренд на уход за собой, на заботу о своем здоровье и эстетичной внешности сделал свое дело: и если ты носишь брекеты, значит, ты думаешь о себе, заботишься о своем теле, о красоте своей улыбки. Стоит посмотреть на лидеров мнений: известных блогеров, артистов, телеведущих – многие из них носят брекеты и абсолютно не стесняются этого, напротив, активно демонстрируют их».

Дочь Екатерины Мария – бьюти-блогер, завсегдатай сторис и прямых эфиров. Как публичная личность, она понимает важность красивой улыбки, но решение надеть брекеты пришло к ней не сразу. Мама отмечает: «Я с детства видела у Маши проблемы с прикусом, но они были не критичными. Лет в 12-13 один из резцов начал выделяться вперед – я предлагала ей пройти лечение, но не давила. Решила: этот выбор она должна сделать сама, осознанно. И вот к 15 годам Маша «созрела» – сама инициировала поход к стоматологу-ортодонту». «Конечно, у меня были определенные страхи, – признается Мария, – правда, связаны они были не со стеснением, а с потенциальными неудобствами, болезненностью. Главным стимулом решиться на лечение стала мама – она для меня авторитет: успешная, уверенная в себе, красивая, она поставила себе брекеты, став и в этом вопросе мне примером. Я наблюдала за ней: страшно? Нет, не страшно. Больно? Нет, не больно. И решилась: поставлю! И действительно: небольшой дискомфорт, некоторые чуть болезненные ощущения сопровождают лишь на первом этапе, к брекетам очень быстро привыкаешь».

Вместе с Екатериной и лечащим стоматологом, Мария сделала выбор в пользу системы Clarity Advanced от производителя 3М Unitek – брекеты из поликристаллического материала смотрятся на зубах максимально естественно. Они подбираются под цвет эмали, мимикрируя под улыбку и не блестят на поверхности, то есть – не привлекают к себе дополнительного внимания. Такой материал не окрашивается и сохраняет свой первоначальный вид с момента установки и до самого снятия. Результат можно увидеть на фото: а можно даже не обратить внимания – настолько гармоничны такие брекеты.

Посоветовала бы Мария своим ровесникам прибегнуть к ортодонтическому лечению? Ответит она сама: «Однозначно советую! Если, конечно, в этом есть необходимость. Мы часто сами придумываем себе отговорки, боимся боли, дискомфорта. А на самом деле их практически нет!».

Самый лучший итальянский ресторан Екатеринбурга DolceVita готовится отметить свое двадцатилетие. О том, как за это время изменилась жизнь, рассказывает шеф-повар и управляющий рестораном Витторио Соверина.

Витторио Соверина, шеф-повар и управляющий ресторана DolceVita

За двадцать лет, которые я провел в Екатеринбурге, город изменился до неузнаваемости. И я говорю не только о гастрономической жизни, но и обо всем, что за это время появилось в уральской столице. Наверное, сейчас уже трудно представить, что когда-то здесь не было ничего, кроме стандартных панелек и городских рынков, которые повергали меня в шок.

Но начать свой рассказ я хочу с того момента, когда я только ступил на уральскую землю, выйдя из самолета в аэропорту «Кольцово». Это произошло 9 октября 2001 года. На улице было, как мне тогда казалось, страшно холодно: термометр показывал 18 градусов ниже нуля. Встречала меня целая делегация: директор ресторана, с которой я познакомился в Италии, переводчик и группа каких-то мужчин. Когда я поинтересовался у переводчицы, что это за люди, она поражающе спокойно ответила, что все они – телохранители. Эта информация, конечно, заставила немного понервничать: я еще никогда не видел, чтобы повара в аэропорту встречали с таким количеством охраны.

Меня повезли в мою первую квартиру, которая находилась в стандартном советском доме. Вид типовой застройки поставил меня в тупик: как же мне найти свой дом и не заблудиться? Хотя, в этот самый тупик меня приводило абсолютно все, что я видел. В квартире, как мне сказали, меня ожидала «девушка». Вы наверняка представляете, что я мог подумать! И, когда двери нам открыла та самая «девушка», я был удивлен: это была пожилая и очень интеллигентная хозяйка квартиры. Не меньше меня поразило и то, что люди, которые вошли со мной в квартиру, почему-то знали, где находятся санузлы – тогда я еще не понимал, что все квартиры в советских домах спроектированы одинаково. И, конечно, отдельным вопросом для меня стало то, почему и для чего на стене в комнате висел ковер. Такого я никогда раньше не видел.

Да, первые месяцы в Екатеринбурге для меня были по-настоящему трудными. Я не знал языка, и единственным полноценным собеседником в то время для меня был мой личный дневник, в который я записывал каждое событие. При этом, конечно же, мне нужно было организовывать работу ресторана, искать поставщиков. Последнее, наверное, было труднее всего: качество продуктов, к которому я привык в Италии, было совсем другим. Как-то раз мне сказали, что нашли поставщика свежего мяса. Я очень обрадовался, потому что долго не мог найти подходящих мясных продуктов. Однако когда мы приехали на городской рынок, и я увидел страшных людей, топорами разделывающих огромные туши, мой энтузиазм несколько иссяк. Теперь это кажется забавным, но тогда все это напоминало кадры из фильма ужасов.

Недопонимание было повсюду, поскольку языковой барьер давал о себе знать. Однажды я дал задание повару-девушке приготовить каре ягненка. Она очень старательно выполнила его, но получившаяся отбивная оказалась недостаточного качества. После пробы я смотрел то на девушку, то на блюдо и повторял: «Dura,dura,dura». Повар покраснела и в слезах выбежала из кухни. Я долго не мог понять, что вызвало такую реакцию, ведь «dura» на итальянском означает «твердо». Только заглянув в словарь, я понял, в чем была моя ошибка.

Сейчас, вспоминая все это, улыбаюсь. Трудно поверить, что прошло уже двадцать лет! Конечно, за это время изменилось абсолютно все: Екатеринбург стал мегаполисом с красивыми улицами, современными машинами на дорогах, уникальными и прекрасными людьми, которые ценят и любят мой ресторан. И, что самое важное, за эти годы изменился я сам. Мой мир стал намного шире, и я понял, как важно уметь смотреть на вещи под совершенно иным углом, принимая отличные от моих идеи и мысли. Жизнь и работа в России помогла мне понять культуру вашей страны и проникнуться ею. Приехав в Екатеринбург, я понял, что в моих силах стать человеком, который создаст новую страницу в гастрономической истории города. И сейчас, спустя годы упорного труда, я с гордостью могу сказать, что в Dolce Vita каждый гость может почувствовать себя так, будто бы он находится в Италии. Это – самое ценное и прекрасное, что может быть в жизни любого повара. То, чего стоило достигнуть.

Приток частных инвестиций на биржу позитивно сказался на отечественном рынке управления активами. В первом квартале 2021 года активы клиентов управляющих компаний выросли на 4% и достигли 9,6 трлн рублей. Исполнительный директор УК «Альфа-Капитал» в Екатеринбурге Наталья Цимахович рассказала, куда предпочитают вкладывать деньги частники.

Услуги доверительного управления наиболее популярны у состоятельных инвесторов, поскольку позволяют сформировать предложение под индивидуальные задачи клиента, включая большой выбор разных стратегий (в том числе в валюте), профессиональное управление, инвестиционный консалтинг.

Если судить по структуре клиентской базы УК «Альфа-Капитал», можно отметить, что 66% активов приходится на средства физлиц в индивидуальном доверительном управлении (ИДУ). По итогам первого квартала 2021 года объем средств в доверительном управлении УК «Альфа-Капитал» вырос на 13% — до 508,9 млрд рублей. Свои активы компании доверили более 87,6 тысячи частных инвесторов.

Очень быстро растет сегмент коллективных инвестиций. Массовый инвестор предпочитает такие продукты, как биржевые и открытые фонды. По данным портала Investfunds.ru, в январе – марте 2021 года активы открытых ПИФов выросли более чем на 13%, а рост сегмента биржевых ПИФов превысил 30%.

Популярность этих финансовых инструментов связана с тем, что на рынок в последнее время приходит большое число инвесторов, у которых пока нет значительного капитала и отсутствует опыт самостоятельной торговли. ПИФы и биржевые фонды позволяют инвестировать с небольшой суммой в готовые портфели ценных бумаг и получать поддержку профессиональных управляющих.

Компания также активно развивает направление альтернативных инвестиций. В 2020 году были сформированы первые на рынке фонды для частных инвесторов, вкладывающие в сектор торговой недвижимости и фастфуд. Покупка паев этих фондов доступна не только через управляющую компанию, но и на Московской Бирже. По итогам квартала суммарные активы всех фондов недвижимости УК «Альфа-Капитал» выросли на 17% и достигли 68,5 млрд рублей. По размеру активов в закрытых фондах компания входит в число лидеров рынка с количеством инвесторов почти в 1,8 тысячи человек.

Новая модель, которая считается самым быстрым внедорожником в истории Bentley, – Bentayga Speed – появился в шоу-руме «Bentley Екатеринбург».

Специально для версии Speed был создан новый смелый дизайн спортивных элементов, окрашенных в цвет кузова – переднего и заднего бамперов и накладок на пороги. Рельефный спойлер задней двери подчеркивает статус новой версии как самого мощного Bentayga. Внушительный облик дополняет затемненная оптика с темной решеткой радиатора и темными решетками в нижней части бампера. Большие эллипсовидные патрубки повторяют форму новых задних фонарей, намекая на невероятный динамический потенциал внедорожника.

Эта модель оснащена лучшим в своем классе двигателем W12, мощность которого позволяет автомобилю развивать потрясающую скорость и демонстрировать невероятную динамику в сочетании с исключительно плавным ходом. Внедорожник набирает первую «сотню» всего за 3,9 секунды и развивает максимальную скорость 306 км/ч.

Передовая система активного подавления кренов в сочетании с потрясающей мощностью версии Speed гарантируют исключительные ходовые качества без каких-либо компромиссов, а опциональные карбоно-керамические тормоза обеспечивают невероятную мощность торможения. Они не подведут даже в самых сложных дорожных условиях.

В оснащение нового Bentayga Speed входит эксклюзивный пакет Colour, который расширяет количество доступных цветов кожи от 5 до 15. Такое многообразие оттенков в сочетании с большим выбором лакокрасочных покрытий – 17 из 63 цветов палитры для кузова входят в стандартную комплектацию Speed – означает, что вы можете дать полную волю своей фантазии.

Внутри салона также царят роскошь и комфорт, благодаря декоративным вставкам ручной работы, покрытиям в стиле high-tech и натуральной коже. Эксклюзивное цветовое решение, доступное только для нового Bentayga Speed – это элементы, отделанные приятной на ощупь тканью Alcantara, и уникальные цветовые акценты.

Новый Bentayga Speed оснащен набором эксклюзивных опций Mulliner Driving, в который входит ручная алмазная прострочка сидений и дверных панелей. Здесь роскошь ощущается в каждой детали!

Новый Bentayga Speed уже в наличии в шоу-руме Bentley Екатеринбург.

Челюскинцев, 10    +7 (343) 310-26-27

Основатель студии «Точка дизайна» и сервиса Flatplan – революционного продукта на рынке дизайна России, создатель звездных интерьеров Степан Бугаев — о смерти китча, уравнении всех в соцсетях и упрямстве в работе с клиентами.

В образовании нет масштаба

Глобальных образовательных учреждений в сфере архитектуры и дизайна сейчас не существует. Подобное имелось лишь в начале 20 века, это был Баухаус. Сейчас его отчасти напоминает КБ «Стрелка». Эта компания похожа по своей концепции на Баухаус: то, что происходило в Баухаусе, и то, что происходит сейчас в «Стрелке», является революцией. И все же разница между ними огромна. Баухаус пропагандировал романтику манифеста. Его появление после Первой мировой войны было закономерным, этого требовало время. Люди устали от войны и от неравенства, они хотели выйти из «вакуума» войны и начать служить народу, а поскольку кроме этого вакуума больше ничего не было, любой манифест гремел в этой пустоте. Сейчас же мы оглушены информационным шумом, он – одна из причин, почему все меньше условий для появления глобальной школы, подобной Баухаусу.

Зерна от плевел

Дизайнер-новичок не способен отделять значимую информацию от цифрового шума, у него просто нет шансов понять, что правильно, а что нет. В этот момент самое нужное, на мой взгляд, впитывать как можно больше. Навык отделять зерна от плевел придет со временем и с опытом. Однажды я получил хороший совет: «Бери все, потом на месте определишься». И мне кажется это оптимальный вариант, как в ресторане – не знаешь, что брать, заказывай дегустационный сет, так и поймешь, чего тебе хочется.

Наставник не равно (здесь лучше значок поставить – перечеркнутое равно) учитель

Наставник не равен учителю

Наставник – это не всегда учитель в формальном смысле, в смысле документально оформленных отношений. В моей жизни было много наставников, и, я думаю, они даже не подозревали, что таковыми являются, просто мне нравился ход их мыслей, работы. В роли наставников может выступать кто угодно – старшие коллеги, товарищи, какой-то кумир и даже заказчики. Этот человек – профессиональный, жизненный ориентир.

Фрилансу стоп!

Во-первых, нужно всегда быть в теме. Профессионала отличает то, что он всегда «плавает как рыба в воде» в информационном пространстве и достаточно неплохо ориентируется в происходящем. Это не только опыт и время, которое ты провел в индустрии, но и то, что ты в нее вкладываешь и забираешь. Быть в теме важно. Нужно знать все профильные ресурсы, все выставки и бренды. Во-вторых, не работать на фрилансе! Фриланс – это попытка чему-то научиться, некое подспорье. Либо нужно переходить на него на финальной стадии карьеры, созревшим профессионалом, когда, заработав имя, ты можешь позволить себе работать с разными командами и брендами, чтобы не быть скованным рамками одной студии. Поэтому самые известные дизайнеры, особенно предметные и графические, как Патрисия Урхиола, работают в коллаборации с несколькими фабриками. В этом случае уходить на фриланс можно и нужно. А поначалу очень важна команда – умение делиться идеями, воспринимать критику, чтобы была почва под ногами, потому что если на встрече тебе прилетает «подача», есть хотя бы к чему апеллировать – команде же нравится!

Как общаться с заказчиком

Как правило, на существующих курсах и в школах дизайна нет такого направления как психология общения. Кстати, хороший момент, и можно об этом подумать. Но есть несколько модулей, которые посвящены тому, как нужно работать с заказчиком. С лекциями мы приглашаем экспертов разных направленностей, например, Дарью Геллер, эксперта в психологии работы с заказчиком. Конечно, с ним нужно уметь разговаривать, да и вообще уметь разговаривать. Многие упрекают меня в снобизме, поскольку я не подстраиваюсь под чье-то мнение, особенно не профессионала, но это мой принцип работы. Всегда нужно давить на свой профессионализм. Невозможно выстроить хорошие отношения, если ты делаешь фигово. Сначала классная работа – потом настройка отношений. Просто не соглашайтесь на проект, если заказчику не нравится, как вы работаете и себя ведете, но только если вы действительно ас. Ко мне приходят зачем? Чтобы я решил какие-то проблемы, поставленную задачу, и я это делаю. А когда ко мне пришли и попросили сделать, а я сделал и со мной начинают спорить – зачем вы тогда вообще обратились ко мне?

Смерть китча

Некоторые, даже многие, застряли в 2000-х, но это определенная каста людей, этакий «голубой огонек». Вот когда вы включаете его по телевизору каждый год и видите, насколько он застрял в прошлом, вам это нравится? Так и во всех индустриях есть такой «голубой огонек»: дизайнеры, которые делают черт знает что и заказчики, которые на это ведутся. Слава богу, что они обособлены от основной массы, и не по ним судят о состоянии индустрии. Китча, конечно, стало меньше, появилось больше вкуса, этому способствуют путешествия, инстаграм, общая насмотренность, желание владеть лучшим. Вы никогда не думали о том, что в нашей стране квартира и дом являются вершиной пирамиды ценностей человека? В Европе владение домом совершенно на другом уровне – это долгосрочная аренда, ипотека на сто тысяч лет. Для европейцев это, конечно, тоже важно, но они решают проблему функционально и технически – сняли-купили, а у нас квартира – это мера успеха. Смотрите, я выбился, добился. Но мне нравится то, что сейчас нездоровые амбиции и эго стухают, люди начали искать более классные решения, чистые и простые. Интерьеры, которые сейчас делают, больше не про деньги, а про смыслы.

Не искусство, но творчество

Дизайн это творчество, но не искусство. Потому что он по своему определению — создание вещей не в штучном исполнении. Дизайн – это промышленная эстетика, проектирование того, что можно сделать и поставить на конвейер, а вот крафт и мануфактура уже ближе к искусству, но это уже не дизайн. Интерьер с точки зрения смысла должен нести новизну, многие дизайнеры в ее поисках. Но русскому человеку новизна не всегда нужна, просто повторите мне как с картинки. Многие люди не могут, не способны думать о мелочах, потому что у нас разная психика и способы мышления – кто-то сенсорик, кто-то аудиофил, кто-то визуал, кто-то не может вычислить, сколько будет дважды два, но при этом он прекрасно рисует. Просто мы разные. Выход – объединяться и искать свои вторые половинки, альтер эго.

В чем проблема

Первая большая проблема дизайнеров – конкуренция и отсутствие нормального ранжирования: инструменты продвижения настолько уравняли всех, что студии с невероятным опытом и сборище шарлатанов ничем не отличаются друг от друга в сетях. И это формирует недоверие ко всей индустрии. Клиенты, которые обожглись когда-то, начинают относиться плохо к индустрии в целом. Вторая проблема заключается в том, что появляется все больше курсов, которые в основной массе своей напоминают цыганщину, они дают на рынок выброс абсолютно непонятных людей. Но при этом никто не отменял рост стандартов (умение разбираться в сметах, иметь навыки менеджерской работы, делать качественные чертежи), а уровень становится только хуже, поэтому возникает нестыковка. Все это точно приведет к созданию закрытых клубов, альянсов, профсоюзов, сейчас они находятся в зародышевой стадии. Кстати, сейчас в их роли выступают те же Elle Decoration и AD, которые составляют топы дизайнеров – это хоть какая-то попытка гарантировать качество. А рынок так устроен, что он сам себя отрегулирует.

Благодарим за организацию интервью Портал для дизайнеров и архитекторов I-DESIGN.PRO

Настоящая симфония цвета и зеркал развернулась на 84 квадратных метрах в проекте дизайнера Натальи Поляковой.

Наталья Полякова, дизайнер домашних интерьеров. Руководитель "Бюро интерьерного дизайна"

Опыт работы: 17 лет

+7 (912) 263-33-37

Владельцы этой квартиры большую часть времени живут за городом, и ее покупка рассматривалась как городское пространство, где требуется остановиться, когда нет возможности вернуться домой. Основным их пожеланием было создать необычный интерьер, где бы шла непрекращающаяся игра зеркал, цвета и фактур. Яркой, словно праздничный, интерьер должен был создавать атмосферу легкости и радостного настроения.

Исходное пространство комнат было очень небольшим, если не сказать маленьким, поэтому создавалось ощущение замкнутости. Наталья поначалу даже сравнивала эту квартиру со шкатулкой с отделениями. Угловое расположение квартиры и несущие стены задавали определенный контур, но убрав все перегородки кроме несущих дизайнеру удалось создать совершенно иное внутреннее пространство. В результате одна зона стала переходить в другую: пространство без проемов и дверей – гостевая часть, в ней расположилась кухня, обеденная зона, гостиная. А утепленная лоджия стала дополнительной лаунж-зоной с диванчиками и барной стойкой у большого окна с панорамным видом на город. Приватной частью выступила спальня. Кровать в ней расположили как можно дальше от гостиной, а вход провели через гардеробную. Это часть квартиры как отдельный мир, теплый, личный, атмосферный и домашний. Кстати именно здесь можно увидеть увеличенный подоконник, который выступает в качестве дополнительного комфортного места для отдыха.

Цветовая палитра интерьера сложилась вокруг двух элементов – массивной доски и фасадов кухни, которые были согласованы заказчиками сразу и безоговорочно еще на начальном этапе реализации проекта. Мерцание меди поддержали обои в гостиной и текстиль, а также звонкий оранжевый. В пару к ним выбраны глубокие винные оттенки и парадный зеленый. Вообще винно-ягодная палитра – вдохновение для образа всех комнат. Так, спальня воплощает мерцающую спелость черешни, а ванная – черничное настроение. А подсветка, впрочем как и дневное солнце, заигрывает с блеском фактур, которые переливаются и меняют оттенки в зависимости от света и ракурса.

Обои Elitis, SKOL; бра и торшер Schuller; диван – по индивидуальным эскизам; консоль и подоконник, Derebas Wood; ковер, Empoli; картина, Игорь Лекомцев; пол – массивная доска Antic Wood, Дом Паркета Премиум; краска Little Greene, Краски Англии; радиатор, Воздух Эксперт

70% мебели в проекте выполнялось на заказ, остальные 30% приобретены в салоне Empoli. Как и часть эффектных аксессуаров – статуэтки, ковры, рамки для фотографий. Они были в салоне в наличии и выбирались спонтанно, но настолько хорошо вписались, будто были исполнены специально под этот интерьер. О том, что бывает очень сложно выбрать из каталога мебель подходящего цвета и не ошибиться, особенно если предполагаются сложные оттенки, знают все дизайнеры. Но в Empoli представлены образцы всех фабрик, с которыми работает салон. Крайне ценна для Натальи оказалась профессиональная и оперативная работа специалистов салона – все было доставлено в полном объеме и за достаточно короткий срок.

Картины Игоря Лекомцева словно были написаны под настроение и образ всего проекта. Они стали завершающей нотой композиции пространства и атмосферы этого дома

В проекте много мебели, разработанной на заказ, под индивидуальный запрос заказчика, и под размеры, концепцию и цвет конкретного интерьера. Когда важна каждая деталь и цветовые нюансы, работу можно доверить только проверенным специалистам. А поскольку заказчики давно знакомы с салоном Derebas wood, то все гардеробные, большая часть мебели и элементов интерьера выбирались здесь.

Обои Elitis, SKOL; ковер, Empoli; краска Little Green, Краски Англии; текстиль, Dartek

По словам дизайнера, вся концепция квартиры сложилась вокруг кухни от студии Luxemburg. Подсветка столешницы, стильные ящики премиум-линейки Hettich, а также статусное наполнение ящиков из дерева и шлифованной стали создают особую атмосферу.

В этой кухне выверена каждая деталь, а в комплектации сразу была утверждена техника Smeg особой серии DOLCE STIL NOVO с использованием стекла глубокого черного цвета с медными полосками. Особого внимания заслуживает сама композиция кухни: четко отделены рабочая зона с мойкой и варочной панелью и столовая зона с кофе-машиной и холодильником. А барная столешница, разграничивающая эти две зоны очень удачно соседствует с винным холодильником от Smeg в острове.

Кухня Beeck, Luxemburg; техника Smeg; картина, Игорь Лекомцев; декор, Full House

Дизайнер давно любит и ценит обои OMEXCO и ELITIS, которые представляет салон SKOL. Под любой проект и задачи Наталья всегда находит здесь лучшие и самые необычные, эффектные решения по декору стен. Так случилось и в этом проекте. В итоге гостиную украсили обои Elitis из коллекции Mille millions. Глубокий, насыщенный цвет обоев стал идеальным фоном для диванной композиции, а их текстура усложнила пространство. Но что удивительно, мало кто сразу понимает, что на стенах именно обои – они похожи на дорогие стеновые панели. Основную атмосферу в спальне задали обои Elitis из коллекции Luminescent со сложным цветовым оттенком в сочетании с текстурой, имитирующей шелк.

Кровать, консоль, подоконник, Derebas Wood; ковер, Empoli; обои Elitis, SKOL; текстиль, Dartek; декор на стене, Luxemburg; краска Little Greene, Краски Англии

Обои от SKOL – это всегда про эмоции, чувства и атмосферу. Специалист салона будет разговаривать с вами на одном языке, он — связующее звено между дизайнерами, строителями и заказчиками

Зеркала стали еще одним ключевым украшением интерьера. Наряду с привычными, доля которых невелика, дизайнер выбрала зеркала с патиной и бронзой. Патинированные зеркала приглушают отражения, а свет и блики звучат нотами классической элегантности. Все стеклянные элементы выполнены в компании «Элитстекло». Им достался очень большой объем работ на этом проекте, так как зеркала были одним из основных референсов. Зеркала на оконных откосах и напротив окон добавили света и воздуха небольшому пространству, зеркала в нишах и вставки в объемных панелях ORAC – глубины.

Отделка зеркал по краям, стыковка с полосками мозаики, большие поверхности – без профессиональной работы и опыта специалистов компании «Элитстекло» справиться было невозможно

Все, что вы хотели знать о российских винах, рассказывает сооснователь и вице-президент группы компаний Simple Анатолий Корнеев.

Каким образом за сравнительно небольшой срок удалось восстановить производство вина в России, исчезнувшее после сухого закона 1985 года?

Если говорить точнее, сухого закона у нас в стране не было со времен Первой Мировой войны. В 1985-м проводилась кампания по борьбе с алкоголизацией населения. На тот момент общее потребление алкоголя в Советском Союзе составляло 16 литров на душу, что, конечно, очень много. После этой кампании многие виноградники были вырублены, некоторые заводы закрыты, и лишь сейчас виноделие возрождается. Однако на территории России, с учетом Республики Крым, площадь виноградников составляет всего 90 тысяч гектаров. Для сравнения, площадь виноградников в Бордо составляет почти 120 тысяч гектаров. Из наших 90 тысяч мы отнимаем те площади, материал с которых используется для перегонки, производства дистиллятов и бренди, именуемого российским коньяком. Остается всего 55-60 тысяч гектаров виноградников. По канону следует получать с одного гектара до 10 тысяч бутылок. В принципе, этого было бы достаточно, чтобы насытить наше население вином, но есть одно «но». Мы наследуем советскую манеру ведения хозяйства, и идем по пути экстенсивного развития виноградарства: то есть, работаем на количество, а не на качество.

В чем еще проявляется это «наследие»?

В Советском Союзе ежегодно производили столько вина, чтобы им можно было напоить 280 миллионов человек. Отрасль была переориентирована так, что вино производилось надежного, но необязательно высокого качества. Для повышения урожайности все виноградники были перенесены со склонов на равнины. К тому же, из-за «железного занавеса» в стране не было взаимного обмена между селекционными научными институтами, которые вели разработки культур, сортов винограда. Из-за состояния нашего виноградарства мы ещё не можем пока рассчитывать на качественный скачок. И это большая проблема, потому что те виноградники, которые остались со времен Советского Союза, от совхозов, колхозов — это во многом модель старинная, советская, где производство ориентировалось на урожайность, а качество было не очевидным. У нас до сих пор, кстати, при посадке очень часто делают большое расстояние между лозами, и нет технологий, которые позволяют выращивать лозу на протяжении десятков лет: если в России виноградник живет примерно 25-30 лет, то на Западе – 70-80. Это сильно влияет на качество винограда.

Но виноделы как-то решают эти проблемы? Совершенствуют технологии?

Конечно, и уже сейчас можно говорить о том, что в России будет постепенно развиваться интенсивное, качественное виноделие. Во многом благодаря тому, что законы стали меняться. Например, в июле был принят закон, который разделил российское вино, изготовленное из местного винограда, и все остальные вина. Это означает, что замещение, которым мы все сейчас занимаемся, будет заключаться не в замене импортных бутилированных импортных вин, а в замене того материала, который назывался российским, но на самом деле им не являлся. Была такая тенденция — привозить балку в огромных цистернах из-за рубежа, и потом разливать ее по бутылкам. Сейчас сделать такое сложнее. Виноделы будут переносить старые виноградники с равнин на склоны, выращивать больше своего материала. В целом, мы на верном пути. Конечно, путь этот будет непростым: сложные подготовительные этапы, длительное время выращивания лозы для получения урожая. Эти процессы требуют колоссальных затрат, как материальных, так и временных.

Как потребитель воспринимает российские вина? Конкурируют ли они с импортными или воспринимаются как отдельная категория?

Наши виноделы доказали, что они конкурентоспособны почти во всех нишах, которые занимают. Естественно, у части потребителей остается вопрос, и он справедлив: «Почему наше вино стоит столько же, сколько его заграничные аналоги того же уровня? Его же не надо везти издалека!» Тут нужно понимать одну простую вещь: качественное отечественное вино редко может быть дешевым. У этого много причин, и главные из них – это то, что, во-первых, рабочая сила у нас довольно дорогая, а производительность труда низкая, а во-вторых – виноделы обременены невероятным числом налогов и законодательных ограничений.

Мы щепетильны в выборе партнеров, потому что верим в то, что отношения между виноделом и виноторговцем – это как брак. Наши партнеры верят нам, а мы верим нашим партнерам

Производят ли российские вина на экспорт?

До экспорта, конечно, могут дотянуться единицы. Тому есть несколько причин. Во-первых, в нашей стране многие климатические зоны, благоприятные для виноградарства, находятся на территории Республики Крым. Как понимаете, экспорт вин, изготовленных из этого винограда, не предвидится еще долго. Никто не хочет конфликтовать, даже азиатские страны, и поэтому потребители предпочтут купить вино у Краснодарского края, качество винограда которого несколько ниже. Во-вторых, очень незначительное количество всего виноделия может похвастаться стабильным надежным качеством, да еще и достаточным количеством. У нас два предприятия, являющиеся крупнейшими, — это Fanagoria и «Кубань Вино». Последние владеют гигантской собственностью в 10 тысяч га. Это огромные территории, и они делают большой объем. Однако среди их приоритетов выход на зарубежные рынки - не первоочередной приоритет. Будучи редкими игроками качественного рынка вина, они, как и другие их коллеги по цеху, в первую очередь должны строить дистрибуцию в стране. Главная задача – увеличение роста качества. Тем не менее, выборочно российские вина все-таки экспортируются, и их можно встретить за рубежом. Но объемы экспорта очень невелики.

Есть ли какая-то система рейтинга российских вин?

Да. Артура Саркисяна никто не отменял! Ежегодно, уже 10 лет подряд, он описывает все хозяйства. Можете почитать, как описана география и маршрутизация. Сейчас это интересно и востребовано: винный туризм существовал везде и всегда. Сейчас он докатился до России, поскольку пандемия сейчас оказывает в этом большую помощь. А еще есть рейтинги «Роскачества». У них подход более формальный, потому что оценивают нижний сегмент, а в нем пока еще мало качественного вина.

Винный туризм, в таком случае, перспективен для развития в России?

Владельцы виноделен привыкли, что могут рассчитывать только на собственные силы. Они же прекрасно видят запросы рынка, поэтому и инвестируют в инфраструктуру. В результате в России среди прочего появилась наконец-то такая вещь, как винный туризм. Это существенная часть программы по продвижению вин на внутреннем рынке. Посмотрите хотя бы на США: каждый калифорниец считает «обязательной программой» пару раз за сезон выехать на виноградники. Когда видишь, как красивы виноградники, как создают вино, проникаешься этим местом, его историей, его характером и начинаешь совершенно иначе его оценивать. Отправьтесь, например, в «Долину Лефкадия» или в Семигорье, в «Имение «Сикоры» – у них есть туристические программы. Вы сразу поймете и почувствуете, что я имею в виду.

Как потребителю определить качество российского вина? Какими вкусовыми особенностями оно обладает?

Хорошее российское вино можно определить так же, как и любое другое. Нужно развивать свой собственный вкус и доверять ему. Пробовать вина, отмечать, что нравится, а что нет, сохранять это в памяти. Но гораздо проще слушать людей, которые профессионально в этом разбираются. Качественное вино измеряется двумя параметрами. Первый — срок хранения, его потенциал. Чем больше этот потенциал, тем дороже стоит бутылка. Второй – это длительность послевкусия. А все остальное – на ваше усмотрение. Кому-то нравятся розовые вина, кому-то красные, а кому-то игристые. Все это из области личных предпочтений.

Вместе с Екатериной Швецовой, медиком, диетологом и нутрициологом, разбираем основные мнения о детоксе, и делаем вывод, что же это такое на самом деле.

Екатерина Швецова, диетолог и нутрициолог

Мнение: детокс – это голодание

Екатерина Швецова: совсем необязательно. Программы бывают разные, и да, часто детокс предполагает снижение потребляемой пищи. Я рекомендую исключать продукты, которые негативно воздействуют на организм: вызывают воспалительные процессы и неблагоприятные последствия для нашего организма – снижение энергии, упадок сил. Я говорю сейчас про сахар, красное мясо, простые углеводы, переизбыток кислот Омега-6, содержащихся в рафинированном подсолнечном масле.

Мнение: детокс – это только про еду

Е.Ш.: Нет. Это еще и про образ жизни в целом: «чистые» промежутки между приемами пищи и ранний ужин, минимизация использования токсичных предметов – например, пластика, ставка на экологически чистые предметы и средства гигиены и так далее. Также детокс предполагает, что нужно принимать какие-то добавки, восполнять дефициты организма и поддержать его. Еще я рекомендую баловать себя, тем самым минимизируя стресс. В той или иной степени, детокс – новое для организма состояние, и, если вы включите в программу посещение спа, бани или массажа – это пойдет на пользу. К тому же, такие дополнительные процедуры ускоряют вывод токсинов.   

Мнение: детокс – это краткосрочная история

Е.Ш.: Если говорить про ограничения и аскетичный образ жизни, то да, программа детокса рассчитана на определенный промежуток. Рекомендуется выдерживать не менее 14, а лучше – 21 дня. Такой срок связан и с формированием у человека привычки, и с жизненным циклом некоторых паразитов. Также рекомендуется проводить программы детокса регулярно: например, раз в квартал. И многие пациенты, видя положительные результаты детокса, какие-то его правила оставляют в своем образе жизни насовсем – те же отсутствие перекусов и физическая нагрузка, например. Или приятные процедуры.

Мнение: детокс – это тяжело

Е.Ш.: Все зависит от изначального состояния организма. Действительно, жесткие ограничения в некоторых случаях могут быть не то, что нежелательны, а противопоказаны. В любом случае, я рекомендую обращаться к здравому смыслу, а еще – к терапевту. Сдать заранее анализы на дефициты железа, витаминов группы В, выявить, нет ли проблем с щитовидной железой или усталости надпочечников.

Мнение: детокс – это сложно

Е.Ш.: Возможно. Я рекомендую придерживаться дисциплины: 3-разовое питание с обилием овощей и зелени, которые предварительно нужно хорошенько промывать – желательно добавлять в воду соль или соду. Убирать из рациона животный белок совсем я бы не стала: в нем содержатся аминокислоты, способствующие выводу токсинов из организма. Можно его уменьшить, например, чередовать безбелковые и белковые приемы пищи или даже дни.

Мнение: детокс – это для коррекции фигуры

Е.Ш.: Снижение веса – лишь приятный бонус. На самом же деле, результаты детокса проявляются иначе: в первую очередь вы почувствуете прилив энергии, улучшение состояния кожи, дыхание станет глубже, что приведет к лучшему снабжению клеток кислородом. Физическая нагрузка станет в радость, могут пройти болевые симптомы в суставах.

Трафаретные брови и плотный тональный крем давно стали моветоном. Естественное сияние кожи и яркие акценты в макияже – то, что, по мнению визажистов, будет подчеркивать вашу индивидуальность.

Александра Ванханен, визажист

В этой работе мне хотелось показать, что можно делать макияж, не перекрывая все лицо тональным кремом. Подобрать идеально цвет и точечно проработать недостатки – не менее сложная задача, чем справиться с плотным матовым тоном. Я хочу, чтобы клиенты и люди вокруг ценили свою уникальность и не прятали свою кожу под маской.

Владимир Перминов, художник по макияжу, стилист по волосам

Карантин кардинально поменял наш взгляд на жизнь: все мы устали от серости и ограничений. Поэтому сейчас как никогда актуальны яркие, сочные краски. Это прослеживается во всех показах ведущих мировых брендов, которые задают тренды в одежде и макияже. При создании данного образа я вдохновлялся показом Salvatore Ferragamo. Стрелки актуальны всегда, но новое прочтение в красном цвете добавило им эксклюзивности и эффектности. А лёгкая небрежность, натуральный матовый тон кожи и гладкие волосы на прямой пробор ещё больше усилили акцент на глаза. Тренд на естественность с добавлением изюминки позволяет одновременно подчеркнуть и ваши природные данные, и индивидуальность. И, даже надев маску, вы никогда не смешаетесь с толпой.

Мой макияж — это раскрытие индивидуальности. Я не рисую новое лицо, не штампую красивые картинки. Моя главная задача — подчеркнуть ваши достоинства и усилить их. Сделать на них акцент. Кроме того, женская красота — не просто красивая картинка. Это отражение внутреннего состояния. Поэтому я стараюсь прочувствовать настроение клиента и отразить его в макияже: женщины такие разные каждый день! Дерзкие, скромные, утонченные, элегантные, натуральные или наоборот, эксцентричные. Но всегда очень красивые. А я просто пытаюсь сделать так, чтобы внутреннее отразилось во внешнем.

Алина Мезенова, визажист

Атласное покрытие тональной основы, свежий румянец и веснушки создают ощущение натуральной кожи, свежей и легкой. Отталкиваясь от цвета кожи, я выбрала оттенок теней, чтобы подчеркнуть натуральную тень и сделала мягкую растушёвку. На губы нанесла кремовый бальзам с легким оттенком и сделала мягкий контур, чтобы оставалось ощущение чистого лица.

Я считаю, что макияж существует, чтобы дополнять и подчеркивать красоту человека, а не менять его. Я люблю легкое тональное покрытие с атласным или натурально-атласным эффектом. Часто использую веснушки в работе. Всегда делаю свежий румянец, который создаёт свежий и отдохнувший вид. Весь образ в целом должен выглядеть натурально и гармонично. Я не люблю искусственную графику: темные скулы, коррекцию носа, плотный пудровый хайлайтер и трафаретные брови.

Кристина Кочан, визажист, бровист, стилист по прическам

NUDE всегда в тренде. Прозрачный тон, румяна, естественные брови, уложенные гелем, тени натурального оттенка — это то, что нужно, чтобы выглядеть свежо. Достаточно хорошо увлажнить кожу, использовать легкий прозрачный тон, проработать кожу корректором там, где это необходимо! Такой макияж занимает 10-15 минут, что очень важно для современного ритма жизни.

Я большой адепт натуральности, поэтому в макияже у меня есть одно правило: «Недостатки – маскируем, достоинства – подчеркиваем». Если у девушки хорошая кожа с небольшими покраснениям, зачем использовать плотный тон? Можно эту работу отдать консилеру, а тон заменить на легкий BB-крем. Если у вас красивый цвет глаз или выразительная форма, зачем скрывать ее за накладными ресницами? Я не люблю тяжёлые макияжи со скульптурированием, бейкингом и другими страшными словами. Все это неплохо смотрится в камере телефона, но в жизни маска из Instagram на лице смотрится комично.

Я за натуральность и любовь к себе. У каждой есть изюминки, главное знать свой «идеальный рецепт кекса».

О фильме «Девятаев» мы поговорили с его создателем, Тимуром Бекмамбетовым. О силе убеждений и вере в победу читайте в эксклюзивном интервью «Стольника».

Почему из всех героев, которые защищали нашу страну во время Великой Отечественной войны, для создания биографической драмы вы выбрали именно Михаила Девятаева?

Михаил Девятаев – человек, история которого поразительна. Он совершил такой подвиг, в который сложно поверить. С точки зрения кино, невозможно придумать более провокационную и пронзительную концепцию. Мы сделали фильм, на протяжении которого зритель каждую минуту не может поверить своим глазам. И все, что происходит на экране – абсолютно достоверно, основано на его воспоминаниях, биографических книгах и очерках. Представляете, в подвиг, который совершил Девятаев, не верили на протяжении двенадцати лет! Все это время он вынужден был работать то дворником, то в порту, то помощником капитана на баркасе. Жить ему было трудно, приходилось постоянно ездить на многочисленные допросы, бороться с бедностью. И только в 1957 году ему дали звезду Героя Советского Союза, и он смог заниматься воспитанием подрастающего поколения. Это – история человека, которого не сломили обстоятельства. При этом, отличие нашего героя в том, что он бился до конца, победил врага, но в его борьбе не было гнева.

А насколько это коррелируется с вашими личными ценностями?

Мне кажется, что нам очень важно в жизни, особенно сейчас, не отступать от своих убеждений и не идти на сделку с совестью. Враг Михаила Девятаева в фильме, по иронии судьбы, оказывается его ближайшим другом. Ему приходится сражаться с человеком, которого он знает много лет, но который сделал неверный выбор в своей жизни. И Девятаев побеждает его, но, что немаловажно, как врага. Как друга он его не предает даже тогда, когда его собственная жизнь и репутация находятся под угрозой. Он не отступает от убеждений и ценностей. В фильме сказано: «Ошибки нужно уметь прощать, а подвиги – помнить». Я считаю, что нужно придерживаться этого каждый день нашей с вами жизни. И, конечно, делать то, что должно.

Съемки фильма проходили во время пандемии. С какими трудностями вам пришлось столкнуться?

Мы постоянно ходили по краю пропасти: если бы кто-то заболел, мы были бы вынуждены остановить съемки. Но нам повезло, и мы смогли закончить первый съемочный блок, самый сложный, без «потерь» артистов и команды. Все остались здоровы. Потом мы прервались, ушли на монтаж фильма, а вернулись, когда эпидемия уже немного спала. Тогда мы досняли оставшиеся сцены. Но процесс производства в целом был уникальным, поскольку большая часть группы работала удаленно. На съемочной площадке было мало людей, чтобы было безопаснее. И я тоже работал удаленно! Не находился на площадке недели две-три: в это время я был в Казани, а съемки проходили в Санкт-Петербурге. Я руководил процессом и режиссировал через интернет. Это, в сущности, ничем не отличалось от обычных съемок: у меня так же стояли мониторы, куда шел сигнал с камер.

Это был уникальный опыт. А какие еще современные технологии использовались при создании фильма?

Мы снимали воздушные бои с помощью онлайн-игры. Павел Прилучный, исполнитель роли Михаила Девятаева, садился в специальную кабину, имитирующую кабину самолета, и на экраны проецировалась компьютерная игра, в которой принимали участие геймеры. То есть, можно сказать, это был эффект «полного присутствия». Нам удалось добиться тех эмоций, которые испытывает летчик-ас в настоящем воздушном бою.

Что вы считаете важным в создании патриотического кино?

Патриотизм – понятие очень простое, и очень часто его путают с другими понятиями. Важно показать человека, который остался верен своему слову, несмотря ни на что. Это – свойство любого героя: как из американского фильма от Marvel, так и из советского фильма о Великой Отечественной войне. Человек дал слово и остался ему верен, несмотря на чувства, которые его одолевали: уныние, отчаяние, жалость к врагу. Слово дано – и внутренние убеждения не позволяют его нарушить. Вот такого героя нужно и важно показывать в по-настоящему патриотическом кино.

«Девятаев» - настоящая сенсация в мире российского кино. О том, чего ждать от фильма – в материале «Стольника».

Девятаев Михаил Петрович, гвардии старший лейтенант, лётчик-истребитель, Герой Советского Союза

Какое оно, хорошее патриотическое кино? Ответить на этот вопрос непросто, особенно в последнее время. Каждый год выходит несколько фильмов про Великую Отечественную войну, и, скажем прямо, большинство из них оставляют неприятный осадок. В погоне за реалистичностью, картины эту самую реалистичность теряют: то военная форма не та, то модель танка перепутают. И не только в этом проблема. Главная задача патриотического кино – показать настоящих героев, которые не только поражают своим бесстрашием, но и вдохновляют людей на подвиги в нашей, современной и достаточно мирной жизни. На это способен не каждый.

Режиссеры Тимур Бекмамбетов и Сергей Трофимов создали настоящий шедевр, сравнимый разве что с советскими фильмами о Второй мировой. «Девятаев» - уникальная картина, сочетающая в себе черты экшена и настоящей, искренней и честной биографической драмы.

Михаил Петрович Девятаев, советский летчик-ас – фигура по-настоящему значимая, но, к сожалению, до недавнего времени забытая. Наверное, если спросить среднестатистического современного школьника о том, кто такой Девятаев, он вряд ли найдет, что ответить. А ведь история Михаила Петровича – это история настоящего подвига. 13 июля 1944 года самолёт Девятаева в составе группы истребителей Bell P-39 Airacobra, поднялся в небо для отражения налета вражеской авиации. Однако в воздушном бою в районе Львова его самолет был подбит и загорелся. Летчику удалось покинуть истребитель, но при прыжке он ударился о стабилизатор самолета и потерял сознание. В итоге, приземлившись на вражеской территории, он попал в плен.

После допроса немецкой разведкой, Девятаев отправился сначала в Лодзинский лагерь военнопленных, откуда вместе с группой военнопленных-лётчиков 13 августа 1944 года совершил первую попытку побега.  Конечно, немцы не прощали таких поступков: за побег летчику присвоили статус смертника и отправили в лагерь Заксенхаузен. Сложно представить, что ждало бы Девятаева, если бы тюремный парикмахер не помог ему сменить нашивку смертника на нашивку штрафника. Так, под именем Степана Никитенко, летчик отправился в лагерь на острове Узедом, где в то время, в ракетном центре Пенемюнде, велись секретные разработки крылатых ракет «Фау-1» и баллистических ракет «Фау-2». Это оружие помогло бы Третьему Рейху одержать победу во Второй Мировой войне.

С острова Узедом выхода не было. Побег можно было совершить, только захватив самолет. 8 февраля 1945 года Девятаев, вместе с девятью другими военнопленными, захватил немецкий бомбардировщик Heinkel He 111 H-22 и успешно поднял его в воздух. Немцы отправили погоню: истребитель, целью которого было сбить угнанный самолет, пилотировал кавалер двух Железных крестов и Немецкого креста в золоте обер-лейтенант Гюнтер Хобом. Но, поскольку немецкий ас не знал курса, самолет не был обнаружен.

В бомбардировщике, угнанном Девятаевым, по стечению обстоятельств находились чертежи разрабатываемых на острове ракет. Таким образом, о немецкой разработке узнали в Советском Союзе, и по ее типу разработали ракеты Р-1. По некоторым сведениям, именно за доставку этих чертежей в 1957 году летчику было присвоено звание Героя Советского Союза.

Рассказанная выше история легла в основу фильма Бекмамбетова и Трофимова. Конечно, режиссеры позволили себе несколько отойти от сценария, продиктованного самой жизнью, но и задачей их было показать не только великий подвиг, но и великого человека, стоящего за этим подвигом. Сложная, в чем-то трагическая судьба Девятаева – это путь настоящего русского героя, который вопреки сложнейшим обстоятельствам думает не только о спасении своей жизни, но и о жизни других людей, о судьбе своей страны.

Наверное, именно поэтому картину поддержал хорошо знакомый россиянам бренд BY. Выступив в качестве промо-партнеров, компания активно участвует в продвижении фильма. Почему? Для BY слово «герой» имеет особое значение. Это как раз-таки человек, который совершает великие поступки для того, чтобы помогать другим. Фильм «Девятаев» - это история о подлинном русском супергерое, который, в отличие от навязываемых нам западным кинематографом персонажей, действительно совершил настоящий подвиг и должен быть увековечен в кино.

Патриотизм, наверное, и заключается в том, что жизнь человека подчиняется высшим целям, даже если его физическое существование стоит под угрозой. Девятаев в прочтении режиссеров – глубоко драматичный человек, который готов отдать все для того, чтобы его Родина одержала победу в войне, даже несмотря на то, что по возвращению домой его не ждет ничего, кроме новых страданий.

Дело в том, что 16 августа 1941 года вышел приказ Ставки Верховного Главного Командования Красной Армии за № 270, «Об ответственности военнослужащих за сдачу в плен и оставление врагу оружия». Этот приказ регламентировал, что каждый сдавшийся в плен солдат является предателем Родины. Фактически, после того, как Девятаева захватили немцы, он стал считаться дезертиром. Именно этот факт мастерски обыгрывается в фильме.

По сюжету, летчика-аса пытаются завербовать в войска вермахта как раз-таки под предлогом того, что в СССР его уже не ждет ничего, кроме стирания в лагерную пыль. Антагонистом героя выступает некий Николай Ларин, который переходит на сторону фашистов, делая выбор в пользу своего выживания. Девятаев же отправляется в лагерь, откуда после совершает дерзкий побег на бомбардировщике с «оружием возмездия» Третьего Рейха на борту.

Это ли не драма о том, что героизм начинается с выбора: сохранить свою жизнь или пожертвовать ею во благо других людей и своей Родины? И какой личностью нужно быть, чтобы совершить этот выбор «не в свою пользу»?

На эти вопросы и отвечает новый фильм Бекмамбетова и Трофимова, безусловный пример хорошего патриотического и, что немаловажно, современного, кино. Вдохновляющий, героический фильм, который нужно посмотреть всей семьей – самая точная характеристика этой новой масштабной киноленты.

Мода устала сама от себя

Всё, о трендах можно в принципе забыть: мода устала сама от себя, а пандемия коронавируса показала, что сегодня главное – самовыражение и индивидуальный стиль. На своем youtube-канале я делаю обзоры модных показов и каждый раз думаю: а про что рассказывать? Ничего принципиально нового не происходит… Дропы, коллаборации – это уже никому не нужно. Все это понимают, и бренды в том числе. Поэтому я рад, что на первый план в некоторых показах выходит крутой визуальный контент – fashion-видео, digital-презентации. Но это уже не про тренды в одежде, им вообще уже не надо соответствовать, потому что это моветон. Я – точно не в тренде!

Про индивидуальность

Делать ставку на индивидуальность – не значит быть фриком. Я говорю о том, что если ты рождена с веснушками и губами среднего размера, то не нужно стремиться подогнать себя под какой-то стандарт. Помните, раньше все стремились быть блондинками с накачанными губами и большой грудью? Все поменялось кардинально: сейчас даже немодно подкалывать лицо филерами – это считается неприличным. Важно любить себя, принимать свою индивидуальность: я крашу ногти не потому, что гонюсь за каким-то трендом, не потому, что хочу быть как Моргенштерн, а потому, что мне это нравится. Более того, скажу, что рушатся и мои личные прежние убеждения. Раньше у меня было несколько «модных нет»: резинка для волос в виде телефонного шнура на руке, угги, стразы на ногтях, очки на голове и джинсы с заниженной талией. А теперь Bottega Veneta выпускает браслет за 50 тысяч рублей один в один эта резинка для волос, супермодели носят угги, стразы везде, где только можно – и даже в моем гардеробе есть несколько вещей с ними. И нет уже слова «модно»: да носите вы, что хотите! Обклейтесь этими стразами, носите собаку в сумке, если вам это окей. Только отвалите уже друг от друга.

Welcome to online

Вся ситуация 2020-го года дала мощный толчок для онлайн-торговли. Я уже 3 года работаю стилистом онлайн, и многих своих клиентов даже ни разу не видел лично. Ненавижу ходить по магазинам! И круто, что сейчас у любого стилиста хоть из Москвы, хоть из Екатеринбурга, есть возможность дистанционно работать с клиентом, находящимся где угодно – и это очень круто! Это веяние времени, а я привык смотреть вперед: думаю, что нужно «зумерам». Моему племяннику 15 лет, я смотрю на него, на его интересы и прикидываю: а как я могу заинтересовать его модой? Потому что это большая ошибка – создавать моду, не думая о следующем поколении. Развитие онлайна – это стратегически важный шаг для развития индустрии в целом: любой бизнесмен, любой профессионал сумеет из убыточного как будто бы момента извлечь только плюсы. У гигантов – например, у Farfetch, прибыль за прошлый год выросла в разы.

Мы уже в будущем

У нас смартфоны могут снимать видео в 4К-качестве, соцсети для нас – обычное дело, у каждого дома есть микроволновка, у многих – роботы-пылесосы, по Москве ездят электроавтобусы, а мы говорим о классических модных показах… Мы уже живем в будущем, но почему-то в сфере моды это мало кто понимает. Справедливости ради скажу, что несколько интересных экспериментов все же было: герои игры Final Fantasy были лицом одной из кампаний Louis Vuitton, бренд создал одежду и кубок для «Лиги легенд». И это прошло практически незамеченным. А настал 2020-й, и все стали удивляться: а что, так можно было? И сейчас, когда цифровых моделей становится все больше, я понимаю: мое чутье меня не подвело!

Гоша Карцев – один из ведущих шоу «Ты_Топ-модель» на телеканале «ТНТ». Шоу идет каждое воскресенье в 14.00

Быстрыми шагами

Если бы не коронавирус, диджитализация могла бы растянуться на несколько лет. Раньше мне даже немного стыдно было говорить про цифровую моду, потому что я встречал непонимание со стороны окружающих. Мне говорили: «Ты что, сумасшедший?» А теперь, ребят, смотрите: я-то был прав! Я ездил на обучение в Киев, плотно общаюсь с коллегами из Лос-Анджелеса, встречался с командой Snapchat, с ребятами из Берлина, занимающимися digital-art, я в восторге от таких проектов, как, например Dress-X, который создала Дарья Шаповалова… Посмотрите последнюю мужскую презентацию Celine во дворце – это же театр моды! Невероятные видеодекорации! Я уверен: вот она – новая форма искусства.  

Мы тоже можем

России вообще за эту ситуацию надо хвататься: и хорошо, что многие наши дизайнеры это понимают. Плюс посмотрите на то, как активно открываются офисы маркет-плейсов в нашей стране – от AliExpress до того же Farfetch. И они активно поддерживают наших творцов, давая им возможность в кризис свободно продавать свои вещи в онлайне, для тех, у кого не было своего интернет-магазина, это очень важный фактор развития. Я бы даже сказал, что это важный фактор развития для ритейла в целом.

О потребителях модной индустрии в России, а так же о том, почему нужно держать баланс между личным стилем и покупкой брендов – в материале-размышлении «Стольника».

Вот уже год в каждом номере журнала и на сайте мы говорим о проблемах, связанных с миром моды в России. Писали и про дизайнеров, и про стилистов, и на этот раз пришел черед обсудить потребителей. Да, без потребителя мир моды, строящийся на продажах, не мог бы существовать. Часто именно он принимает решение, какая одежда останется в моде надолго, а какая – канет в небытие через полгода. Спрос – важнейшая составляющая экономики, и не обратить внимание на тех, кто его осуществляет, мы просто не можем. Итак, какой он, современный российский потребитель модной индустрии? На этот вопрос мы и попытаемся ответить.

Если мы зададимся вопросом, кто является флагманом моды в нашей стране, придем к выводу, что это, в первую очередь, медийные личности. Блогеры, телеведущие, популярные музыкальные исполнители и актеры. Они могут себе позволить и нестандартные аутфиты, и покупку Gucci и Balenciaga. К тому же, зачастую бренды, ради собственного продвижения, сами идут им навстречу: лидеры общественного мнения отлично повышают продажи. Однако аудитория модных людей «из телевизора и интернета» - это, в основном, подростки и молодые люди, открытые к стилистическим ухищрениям. Молодежь более внимательно относится к своему внешнему виду, потому что для нее он был и остается способом самоидентификации в обществе. Стиль – это определенный круг общения, эмоции, впечатления. Для молодых людей это, скорее, способ диалога с реальностью. Они ищут интересные винтажные вещи, не брезгуют масс-маркетом и тратят последние деньги на то, чтобы купить какую-то яркую люксовую вещь, позволяющую им заявить: «Я – не такой, как все!». Все это вкупе дает понимание, что сегодняшние молодые – это идеальные потребители всех сегментов модной индустрии, но – в будущем. В данный момент, конечно же, самостоятельно и свободно купить себе какие-то дорогие вещи они не способны. Это удел взрослых.

Что касается взрослых, то здесь можно говорить о четырех категориях потребителей. Первые – это люди, которые стремятся одеваться стильно. Вторые – те, кто покупает бренды. Третьи – люди, подчеркивающие одеждой свой статус. И четвертые – равнодушные к моде. Между ними существует действительно принципиальная разница, которая, на наш взгляд, кроется в истории моды в нашей стране.

Мы все прекрасно знаем, что в СССР моды как таковой не было. Действительно хорошо одеваться могли позволить себе или жены партийной верхушки и дипломатов, или артисты и художники, или, опять же, молодежь, для которой это было своеобразной формой протеста. Идеологическая подоплека просто не давала людям как-то раскрепоститься и самовыражаться через одежду. Советский трудовой человек – не тот, у кого есть время часами вертеться перед зеркалом и наряжаться. Конечно, пытались и шить, и покупать что-то «помоднее», но общая картина все равно была удручающей. Вот с тех времен, как нам кажется, и появилась в России такая точка зрения: модный человек – несерьезный человек. Да, творческий и талантливый, но точно не серьезный.

Если мы обратим внимание на то, как одеваются наши политики (а их, несомненно, нужно относить к третьей категории потребителей), то заметим, что они предпочитают сдержанные бренды, которые несведущему человеку не покажутся дорогими. Почему? А как раз-таки потому, что в глазах большинства россиян человек, обвешанный брендами, - это не тот, кто может управлять страной. Он сконцентрирован на других задачах.

Серьезность – это некий враг моды. Мода одновременно и очень серьезна, и несерьезна совершенно. Конечно, если мы говорим о fashion-бизнесе с его многомиллиардными оборотами, то это одно дело. А когда мы говорим о моде, как о способе самовыражения – это совсем другое. И вот первая категория потребителей, о которой мы говорили, совершенно точно придерживается того, что через одежду нужно выражать свои чувства и эмоции. Наверное, в чем-то эти люди подобны подросткам, но для создания образов некая свежесть во взглядах – это всегда хорошо.

Мы не поговорили подробно еще о тех, кто покупает бренды и равнодушен к моде. Покупатели брендов – это богатые люди с, что называется, «голодным» детством. И, опять же, корни явления уходят в СССР, где был дефицит товаров. Когда у человека в молодости не было возможности покупать какие-то хорошие вещи, он начинает покупать их потом. В результате мы видим на улицах девушек, обвешанных Louis Vuitton, и мужчин в спортивных костюмах и кепках Philipp Plein. Иногда это выглядит смешно, а иногда – даже страшно. Хочется напомнить этим людям, что огромная надпись на груди – совсем не показатель статуса. Напротив, это его убийца. Стоит держать некий баланс, чтобы не выглядеть так, будто бы вы манекен, который ожил и вышел из витрины бутика.

И, наконец, последняя категория, казалось бы, совершенно безобидная. Люди, равнодушные к моде. Мы уже как-то раз говорили о том, что российские дизайнеры выпускают две «топовые» вещи – двубортные пиджаки и спортивные костюмы-двойки. Это то, что пользуется спросом у основной массы населения нашей страны, которая не воспринимает моду как часть своей жизни. Поскольку иногда именно спрос рождает предложение, а не наоборот, невзрачные вещи штампуют пачками. Почему люди все это покупают? Возможно, это не что иное, как подсознательное стремление к униформе и «уравниловке». Желание не выделяться – это естественное состояние уставшего человека, потерявшего вкус к жизни. Тяжело осознавать, что большинство людей идут именно по этому пути.

Рассмотрев все возможные виды потребителей в России, мы понимаем, почему в нашей стране так плохо себя чувствует модная индустрия. Большинство просто морально не готово покупать какие-то необычные вещи, которые будут являться элементами индивидуального стиля. Можно ли это изменить? Конечно, да! Стать человеком, открытым к новому, - непростая задача. Но каждый из нас может постараться совершить этот индивидуальный прорыв, став ближе к своему личному стилю. Сегодня «быть в тренде» - не так уж сложно. Достаточно просто быть собой.

Гольф – спорт, набирающий популярность в России. Это сочетание мощного физического развития, интеллекта и выдержки – всего, что необходимо для формирования здоровой и успешной личности.

Выбирая направление в спорте для своего ребенка, родители редко вспоминают о гольфе, считая его и вовсе не спортом. Тем временем – гольф развивает не только физические способности ребенка, но и ментальные: гольф – спорт статусный, а высокий статус говорит об уникальности и не терпит шаблонов. Гольф выбирают успешные люди, недаром он считается аристократическим видом спорта, поэтому вокруг ребенка с ранних лет формируется определенный круг общения.

Задача «Академии Гольфа» популяризировать этот спорт среди юного поколения. В отличие от того же хоккея, футбола начинать играть можно в любом возрасте – главное желание и родителей, и самого ребенка. Сейчас в академию принимают детей от 5 до 18 лет. Формально группы формируются по возрасту – младшая 5-8 лет, средняя 8-12, старшая 12-18. Но бывает и так, что спортсмены восьми или десяти лет играют в старшей группе, если показывают отличные результаты. Если ребенок успешно играет в гольф и у него есть желание развиваться в этой сфере, то он может выйти на профессиональный уровень. Уже на данное время наши ученики выступают на всероссийских соревнованиях: во Всероссийских соревнованиях Ассоциации Гольфа России, Первенстве Свердловской области и Первенстве России, имеют призовые места Первенства России и Детско-юношеских туров. Есть возможность выйти и на мировой уровень. Университеты Англии, Америки, Испании приглашает наиболее одаренных детей к себе на учебу, предоставляя полную стипендию.

Сейчас задача №1 для нас – подготовить игроков для Олимпиады, и у нас есть для этого все ресурсы. Если раньше тренировки проходили в теплый период, то с открытием Академии Гольфа в центре города, появилась возможность тренироваться круглый год, что конечно повышает шансы воспитать настоящих спортсменов, которые смогут взять призовые места в любых турнирах и Олимпиаде. Тренировки проходят три раза в неделю утром или днем, в зависимости от того, в какую смену учится ребенок. Есть миф, что заниматься гольфом дорого, но это смотря с какой стороны посмотреть. Да, все необходимое для игры приобретается сразу на несколько сезонов, в отличие от других видов спорта, где требуется частая замена формы и инвентаря. А стоимость абонемента составляет не больше семи тысяч рублей за месяц.

АКАДЕМИЯ ГОЛЬФА
Ежедневно без перерывов и выходных с 10:00 до 22:00, +7 (343) 221-82-13, +7 (912) 294-61-38
г. Екатеринбург, ул. Радищева 6а (ОД Суворов), @golf_ural, www.golfural.ru

15 мая в Ural Vision Gallery стартовала выставка Даниила Архипенко «Отпечатки. Рождение. Человек». «Стольник» выяснил, в чем заключается концепция работ художника.

В работах Даниила Архипенко есть нечто планетарное и космическое. То, что эмоционально притягивает зрителя. По словам художника, замысловатой концепции в работах, представленных на выставке «Отпечатки. Рождение. Человек» нет. Это – исследование человека и окружающей среды, построенное на личных переживаниях, эмоциях и впечатлениях.

«В юности я часто путешествовал с родителями из Карелии в Мурманск и обратно. Мы преодолевали это немаленькое расстояние, около 1200 километров, на машине. В дороге я наблюдал за пространством, которое нас окружало. Подмечал какие-то колористические решения, созданные природой. Видел жителей населенных пунктов, встречавшихся на пути, - рассказывает Даниил Архипенко. – Когда едешь в машине, лица людей разглядеть невозможно. Я видел только стаффажные фигуры и силуэты, мелькавшие в пространстве. Все это отпечаталось в моей голове как фотокарточки и картинки, которые сейчас я проецирую через новые медиа, новые техники».

Проект «Отпечатки» состоит из четырех частей, две из которых Даниил Архипенко представляет на выставке в Ural Vision Gallery. По словам художника, отпечаток – это свидетельство постоянства в изменяющемся мире. Мы можем составить более ясную картину происходящего в наши дни, если обратимся к следам прошлого. Художник использует фактуры культурных и природных артефактов, чтобы выполнить некую сверхзадачу – составить целостную картину мира, состоящую из прошлого, настоящего и будущего.

Главы «Рождение» и «Человек» являются промежуточным результатом проекта, над которым художник работал на протяжении полутора лет. С помощью новых медиа и экспериментальных техник Даниил Архипенко рассказывает зрителю историю о нем самом. О его прошлом, настоящем и будущем. Художник играет с воображением зрителя, предоставляя простор для создания образов.

«У меня, как у художника, есть определенные инструменты для выражения своих впечатлений, юношеских переживаний и мыслей. И я всегда надеюсь, что люди будут сопереживать, глядя на мои работы», - признается Даниил.

Стоит отметить, что проекты Даниила Архипенко всегда постепенно трансформируются во что-то более глобальное и масштабное: сейчас художник работает над продолжением «Отпечатков», над главами «Свет» и «Земля».

Выставка Даниила Архипенко «Отпечатки. Рождение. Человек» в Ural Vision Gallery продлится до 21 августа.